W.EL.PEQUEÑO.LOUIS.VUITTON.

La apertura de nueva temporada se traduce como la aparición de nuevas tendencias y “must-have” en nuestros armarios.  La maison francesa Louis Vuitton no ha querido ser menos y nos ha  presentado  al nuevo miembro de la familia de sus bolsos: W, el cual guarda un cierto parecido con el famoso Céline que la temporada pasada se convirtió en el accesorio más buscado entre famosas, modelos o it girls.

El nombre que el pequeño de la casa ha recibido se debe a su forma y a distribución interna dividida en tres partes: el protagonismo se lo lleva el compartimento central en colores lisos, que es acompañado por dos laterales de menor tamaño en los que el monograma de la firma se encuentra grabado.

Se trata de, cómo la misma casa indica, la elegancia personificada, conseguida a través de un cuerpo suave que se une con los lado a través de la técnica tuffetage. El nuevo bolso de Vuitton está disponible en dos tamaños: GM, de 40 centímetros de largo y  30 de alto; y PM con una longitud de 33 centímetros y una altitud de 26.

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Para la campaña publicitaria del must-have de esta temporada la maison francesa ha elegido a Michelle Williams, que tras su papel como Marilyn Monroe parece estar de suerte sucediendo a musas como Scarlett Johansson, Angelian Jolie o Uma Thurman. Con esta campaña Louis Vuitton presenta una imagen más fresca y juvenil de la mano de una Michelle cercana y natural, que no solo protagonizará las campañas de los bolsos, si no que ha sido elegida como la nueva imagen de la firma para esta temporada.

Por el momento parece que ambos fichajes han sido todo un acierto para la firma, y es que el pequeño W se está convirtiendo en el complemento estrella de las celebrities. Algunas de las que ya se han dejado ver con él han sido Jessica Alba, Sarah Jessica Parker o Reese Witherspoon.

Y para las que quieran formar parte de lo que parece que va a ser la tendencia de la temporada pueden comprarlo a través de su sitio web o en sus tiendas; el precio del bolso se sitúa en los 3.100€ el modelo PM, ascendiendo hasta los 3.600 el modelo de mayor tamaño.

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MILAN.FASHION.WEEK.

Como todas las grandes firmas, diseñadores, modelos, celebrities, bloggers y fashion victims ya saben, septiembre es una fecha muy señalada para la moda. No han pasado más de dos semanas desde que New York cerró su pasarela despidiendo hasta la próxima temporada a grandes diseñadores como Oscar de la Renta o Jason Wu, y la Mercedes-Benz Fashion Week ya ha aterrizado en Milán, habiendo hecho escala antes en Londres y Madrid.

La edición de la Fashion Week Milán 2013 comenzó el 18 de septiembre y finalizó el lunes siguiente, llenando durante 6 días la ciudad de fashion insiders y medios de todo el mundo.

Frida Giannini fue la encargada de inaugurar la semana y por tanto la primera en mostrar la tendencia que la próxima primavera-verano dictará: el nuevo lujo deportivo. La colección presentada por Gucci en la pasarela italiana presenta un nuevo concepto de moda que se adapta al estilo de vida llamado: Sport-Nouvea, en el que destacan las siluetas fluidas con cortes atléticos sobre tejidos como la gasa o la seda. Esta inspiración sport llevada a cabo por la diseñadora creativa de la firma, no es más que reflejo de como el deporte se está consolidando en el mundo moderno como una parte indispensable de nuestra vida. En cuanto al look de las modelos acompañó perfectamente al estilo de los diseños con peinados desenfadados y sofisticados al mismo tiempo; los tonos elegidos fueron los ocres para enmarcar la mirada y el rosa para los labios.

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Otra de las colecciones que no dejo indiferente a nadie fue la creada por la firma Dsquared2, sorprendiendo con su inspiración en las fiestas cóctel propias de los años 50 y sus musas de Hollywood. Algunos de los aspectos que más resaltaron sobre la pasarela fueron el corte de los diseños que resaltaban las curvas y feminidad, además del uso del uso de todo tipo de materiales. Los looks de las modelos eran cuidados y pulidos con un maquillaje que resaltaba los labios en coral y los ojos con un delineado felino.

Algunos de los nombres de los diseñadores que desfilaron durante la segunda jornada son Fendi, Max Mara o Prada, entre otros.

Miuccia Prada decidió sacar su parte más activista y crea para la próxima primavera-verano una colección reivindicativa y llena de mensajes. El motivo principal de sus diseños es la mujer y las técnicas elegidas son la mezcla extrema de colores y materiales, poniéndole la nota artística al segundo día de la pasarela italiana.

Como era de esperar, una vez más Roberto Cavalli se subió a la pasarela milanesa para deslumbrar a uno de los públicos más exigentes con su espectáculo. Una vez va a dar paso el desfile, se apagan las luces, se encienden los focos y comienza a sonar el sonido de un proyector de cine transportándonos al otro lado de una pantalla antigua en las que vemos aparecer a las grandes musas que inspiraron Hollywood revividas por Cavalli y repletas de glamour. La gran inspiración de la colección son los años 20 con diseños en un print snake, tonos grises y metalizados. La presencia de numerosos abrigos y estolas para la próxima primavera-verano dejan ver como it girls como Miroslava Duma o Elena Perminova han ampliado el mercado de la moda hasta Rusia.

Entre los desfiles más destacados de la semana se sitúa el de la casa italiana Dolce & Gabana que año tras año consolida su estilo inspirado en sus raíces. De la misma manera que ha ocurrido en temporadas anteriores, Sicilia ha sido junto a Fellini la fuente de inpiración de los diseñadores. Si durante la temporada otoño-invierno 2013 la firma se inspiró en la Catedral de Monreal o en Santa Agatha, ambas en Sicilia; esta vez los templos y teatros de la Sicilia antigua han sido los protagonistas de su catwalk mitológico. Esta vez además aparecen colores mediterráneos combinados con imágenes de templos griegos rematando vestidos y faldas vaporosas. En cuanto al look resaltan las diademas colocadas en el cabello de las modelos y un maquillaje sencillo que evoca a bellezas típicas de diosas griegas.

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Por último señalar a la firma Marni como uno de nuestros desfiles preferidos. La colección diseñada por la casa italiana ha seguido su línea básica y sencilla habitual, y se ha inspirado para la próxima primavera-verano en un diálogo de opuestos que consigue una máxima sofistificación. La colección no ha sido presentada junto al resto de desfiles, si no que la casa italiana ha dado cita en un showroom de aspecto industrial no muy cuidado, sin música ni juego de luces. Al igual que Gucci, la firma ha apostado por un estilo sport pero en este caso con aires románticos. El complemento estrella de la colección es la visera que acompaña a diseños con cierto aire oriental.

Giorgi Armani, Moschino o Salvatore Ferragamo han sido algunos de los nombres que han formado parte de la que será la penúltima fashion week de la temporada.

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La pasarela milanesa es año tras año una de las más esperadas por diseñadores, modelos, celebrities, it girls y bloggers que completan algunos de los front rows más codiciados. Entre los personajes del mundo de la moda que han asistido a la capital de la moda italiana se encuentran la modelo Karolina Kurkova, quien no se perdió la gala amfAR, acompañada de su pareja: Drury Archie; la empresaria y modelo Valeria Mazza, luciendo un vestido largo color champán con un pronunciado escote en pico; la polifacética modelo y actriz Kate Moss, o Anna Dello Russo, luciendo un vestido multicolor para el desfile de Fendi.

No solo  nombres ligados directamente a la moda y grandes firmas han asistido a la semana de la moda de Milán, si no que celebrities de todas partes del mundo quisieron ver en primera persona lo que nos espera la próxima temporada como fue el caso de la espectacular gossip girl Blake Lively, la cantante y actriz Selena Gomez, la española Nati Abascal, o la it girl rusa Miroslava Duma.

Además las más famosas it girls de la blogesfera se dieron cita en la ciudad italiana, compartiendo a través de las redes sociales día a día sus looks, los desfiles a los que asistieron, fiestas y todo tipo de detalles que rodearon el evento. Algunas de las más conocidas que nos han acercado la moda desde la red han sido la italiana Chiara Ferragni de “The blonde salad”, la asutraliana Nicole Warner de “Gary Pepper”, la brasileña Thassia Náves de “El blod de Thassia”, o la española Paula Órdovas de “My peeptoes”.

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 Anna Dello Russo vestida de Dolce & Gabana

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 Miroslava Duma con bolso de Hermès

NEW.YORK.FASHION.WEEK.PART.2.

No han sido únicamente cuatro los diseñadores que han llenado nuestros armarios de ideas, además de hacer volar nuestra imaginación, por lo que aquí os traemos la segunda parte de la New York Fashion Week de la mano de diseñadores de la altura de Óscar de la Renta o Narciso Rodríguez.

La nueva línea que el diseñador Narciso Rodríguez ha propuesto para la próxima primavera-verano se inspira en la clásica combinación bicolor: blanco y negro. Se trata de una apuesta que en el mundo de la moda es siempre vencedora, y que el diseñador ha renovado completamente. El binomio anteriormente nombrado son los colores que dominan la colección en su totalidad, los cuales son renovados con tonos metalizados. La tónica dominante de la colección es la ausencia de estampados y la utilización de colores lisos, aunque en algún diseño se deja entrever estampados con aire barroco.

A los tejidos tradicionales se les han sumado el cuero en casi todas las composiciones. Los tejidos metalizados combinados con telas tradicionales y cuero dan lugar a una colección con una amplia variedad de texturas. En cuanto al corte destacan los trazados rectos y muy marcados. Los vestidos lenceros con tirantes finísimos, aportando un aire dulce y delicado. El mini vestido metalizado con detalles en negro es nuestro estilismo preferio, perfecto para cualquier noche.;y en cuanto al look, las modelos llevan el cabello suelto con la raya al lado, y un maquillaje muy natural; casi imperceptible.

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La última colección propuesta por la firma americana, J. Crew,  tiene como característica principal la ausencia de una única inspiración, si no que cada estilismo tiene una inspiración prácticamente. Algunos de los motivos más repetidos recuerdan a la década de los 60 y a grandes personajes como la modelo Twiggy. La paleta cromática elegida es al igual que la inspiración, abarca un amplio abanico de posibilidades. Entre los más usados destacan los tonos ácidos como el naranja o el amarillo, o diferentes tonalidades de azules. Algunos de los estampados predilectos del diseñador para la próxima primavera-verano son las rayas: del mismo ancho, y siempre en blanco y alguna tonalidad de azul. Otro de los estampados que más veces se repite en esta colección son los motivos florales.

Los tejidos fluidos se mezclan con el algodón dando lugar a una combinación fresca y cómoda. A pesar de las diferentes inspiraciones y estilos que la firma ha elegido para su colección, todos sus estilismos siguen un corte tradicional. Alguno de los más repetidos son la manga francesa y pantalones que terminan encima de la altura del tobillo. La capacidad de hacer una colección tan variada y cuyas piezas se complementan a la perfección es el punto fuerte del desfile. Los pantalones son nuestra prenda fetiche para la próxima primavera-verano, nos encanta su elegante diseño combinado con telas frescas y cómodas. No existe un único look que predomine sobre el resto, pero casi todas las modelos llevan el cabello suelto y un maquillaje sobrio, en el que los labios rosadas son el rasgo más llamativo.

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Diesel Black Gold es otro de los desfiles que no ha dejado indiferente a nadie. La principal inspiración tomada por la firma para su próxima colección primavera-verano son los lunares: troquelados, estampados, a modo de espejo… El safari es otra de las grandes inspiraciones en estos diseños, junto a las prendas en cuero que crean una mujer poderosa. Los principales colores utilizados en estos diseños son blanco, negros, gris y rosa palo; todos ellos utilizados como color único en el look. Los estampados no son la tónica dominante del desfile, pero en el caso de ser utilizados los prints safari; especialmente el estampado de serpiente, son los elegidos para la próxima temporada.

El cuero es el tejido principal de la colección propuesta por Diesel Black Gold, con estilismos basados al completo en este tejido. Esta vez el corte elegido en los diseños es desigual, el cual se puede apreciar con una mayor claridad en los bajos de las faldas.Los lunares recortados a modo de espejo crean looks con aire misterioso. La utilización del cuero en una numerosa parte de la colección es nuestra parte preferida de la colección.  Las modelos llevan como peinado una trenza de raíz que empieza desde el nacimiento del cabello, combinado con un maquillaje que acentúa en color negro los ojos.

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La propuesta realizada por el diseñador Oscar de la Renta para la próxima temporada se inspira en la época Isabelina, recreándose en vestidos con aires palatinos. El propio diseñador señala a Anne y Marie Fitton, mujeres de la corte de la Reina Elisabeth, como musas de su colección. Además de los colores tradicionales blanco y negro, la firma utiliza tonos vitamina como el naranja o el coral. Los diseños que nos esperan para la próxima primavera-verano tienen una amplia variedad de estampados, desde las patas de gallo a estampados de flores; sin olvidar motivos frutales.

Los tejidos tradicionales son los más utilizados en la colección, entre los que el crochet, el raso o la gasa se encuentran. El aire palatino que los diseños emanan se funde con cortes propios de los años 50, los cuales se aprecian de manera especial en el largo de los vestidos. El corte por debajo de la rodilla combinado con colores vitamina hace una perfecta combinación entre feminidad y frescura. Nos encanta el conjunto que combina la falda coral con el top estampado en pequeños lunares y motivos florales. El cabello de las modelos se encuentra perfectamente recogido en un peina bajo. En cuanto al maquillaje destacan las sombras de ojos rosadas, acompañadas por un tono de labios similar.

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Echando un vistazo a la colección diseñada por J. Mendel para la próxima temporada se puede adivinar que las geometrías han sido la inspiración del diseñador. No existe una predilección de algún color por encima de otro, pero entre los elegidos para la próxima temporada podemos encontrar el burdeos, o amarillo metalizado combinados con colores básicos como el blanco o el negro. Además de las formas geométricas que han inspirado los diseños, se pueden encontrar estampados que recuerdan a la Grecia clásica o el print animal; el de pitón específicamente.

Las transparencias son el material fetiche del diseñador en esta colección, junto a otro tipo de materiales troquelados. La inspiración seguida para este desfile también puede apreciarse en el corte geométrico de sus diseños. Otra de las tendencias de los estilismos creados para la próxima primavera-verano es la creación de volúmenes a través del corte de las prendas, o los vestidos largos con una abertura infinita en el lateral. La magistral combinación que la firma ha creado entre transparencias y atrevidos cortes con una gran elegancia  han acaparado la atención de todas las miradas. La combinación de vestidos troquelados en tonos pastel con pieles en el mismo tono es nuestra parte favorita del desfile. Los looks se basan en cabellos sueltos con raya en un extremo combinado con un  maquillaje suave en los ojos y marcado con unos labios rojos.

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NEW.YORK.FASHION.WEEK.

Una vez más la Fashion Week llegó el pasado 5 de septiembre a  Nueva York, de la mano de los diseñadores más prestigiosos. Diseñadores, modelos, medios, it girls y adictos a la moda no han querido perderse el acontecimiento. 

Tras largas e intensas jornadas de desfiles, con los front-rows más codiciados; eventos y fiestas; el pasado 12 de Septiembre la Mercedes-Benz Fashion Week cerró sus puertas en la pasarela neoyorquina, no sin antes darnos mucho con lo que soñar para la próxima primavera-verano.

Diseñadores de la talla de Alexander Wang o Calvin Klein exhibieron sus diseños ante un público muy exigente, y aquí os adelantamos algunas de las tendencias que nos esperan el próximo año. 

La nueva colección propuesta por el diseñador Jason Wu,  se inspira en una re interpretación de los años 90 a través de elegantes transparencias, vestidos lenceros y caídas. Se trata de como el propio diseñador define: “Un diálogo entre construcción y comodidad”.  Los tonos neutros han sido la apuesta vencedora para esta última colección, entre los que destacan el color tierra, azul eléctrico o negro, acompañando a una tendencia marcada por los brillos. La mezcla entre lisos y tejidos con detalles “glitter” son la tónica predominante del desfile y los tejidos escogidos para el desfile son suaves y delicados con caída como son la gasa, el crepe o la seda que unidos a unos tirantes finísimos, crean algunos de los looks más elegantes de la Fashion Week.

En esta ocasión Jason Wu ha optado por faldas largas por debajo de la rodilla, y un amplio abanico de posibilidades en lo que escotes se refiere que van desde el más sencillo cuello barco, hasta el más atrevido con una gran forma de pico, sin dejar a un lado el corte asimétrico. La magistral mezcla realizada entre corte, materiales y diseño es uno de los puntos fuertes del catwalk; haciendo del show uno de los más destacados de la semana por su infinita elegancia. Nos encanta el mono corto color negro con detalles glitter, que deja por un lado al descubierto las piernas y los hombros de una manera muy sensual, al mismo tiempo que elegante.En cuanto al look de las modelos se llevan los cabellos recogidos por coletas bajas con una marcada raya en medio, y maquillajes con ojos marcados con sombras glitter y labios sencillos.

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Lacoste es otra de las firmas que no ha dejado indiferente a ningún asistente. La próxima colección primavera-verano  utiliza como inspiración su 80 cumpleaños, traducido en una vuelta a sus orígenes. Las canchas son retomadas como principal fuente de inspiración, del mismo modo que ocurrió con su nacimiento  de la mano del tenista René Lacoste. La paleta cromática elegida por la firma abarca un amplio abanico desde el azul en varios tonos, al verde pasando por el rosa y tonos terracotas. Estos mismos tonos han sido escogidos para llevar a cabo el maquillaje de las modelos; la mayor parte de las prendas huyen de los estampados, apostando por tejidos lisos que en algún caso tienen rayas a modo de ribete o bandas superpuestas sobre transparencias.

La variedad de materiales es un punto a destacar de la colección, abarcando desde los más sencillos traídos directamente de las canchas de tenis pasando por transparencias. En las piezas se aprecia a fácil vista un corte limpio y sencillo, jugando con líneas rectas que mediante transparencias adivinan distintas partes de la anatomía. La media manga es el corte más utilizado en las partes superiores, y una falda que termina en la mitad de la pierna es la longitud dominante de la colección. La perfecta combinación propuesta que demuestra una vez más que la sensualidad y la comodidad no están reñidas en un estilismo, además de la completa reinterpretación de beisboleras y faldas de tenis. Lacoste apuesta por cabellos sueltos con raya en medio, y maquillaje natural, con tonos terracotas como principales protagonistas.

Nos encanta el conjunto de traje de chaqueta blanco con transparencias: fresco, elegante y muy femenino.

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La  colección que la lujosa firma BCBG Max Azria propone destaca a una mujer fresca con un estilo vaporoso, cómodo y sencillo. La paleta cromática se centra en colores pastel que aportan luz y frescura a las prendas, contrastados con negros que se superponen sobre los primeros. Se trata de una combinación de un aire dulce y adorable que es roto mediante yuxtaposición de otros elementos. El print floral es el estampado que predomina en estos diseños, los cuáles suelen ser combinados con tonos neutros como el blanco o el negro; además de mezclarse con transparencias. Otro de los estampados presentes en la colección es en animal print, esta vez el de serpiente ha sido el elegido.

En cuanto a los materiales seleccionados por BCBG Max Azria para  la próxima primavera-verano muestran una mezcla de tejidos entre telas vaporosas y fresca, que contrastan con prendas de cuero y transparencias. Las superposiciones son la clave de la colección. Los cortes predilectos se basan en crop tops con recortes a ambos lados, chaquetas y camisas con un gran escote en forma de V, pantalones anchos y vaporosos; y faldas que juegan con las simetrías.

Los vestidos largos son las piezas clave de la línea gracias a la magistral combinación que flores, transparencias y tejidos fluidos forman y el conjunto blazer con trabilla al cuello, combinado con pantalones largos fluidos estampados en flores moradas y amarillas es todo un acierto.

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Por último Alexander Wang: : tal y como el propio diseñador afirmó en el backstage a Style.com, la colección se encuentra inspirada por la nostalgia a los años 90. Se trata de una renovación del estilo con fajines de cintura alta y diseños andróginos al mismo tiempo que muy sensuales, interpretados en un ambiente urbano. Una vez más el taiwanés apuesta por los colores tradicionales, entre los que podemos encontrar como protagonistas principales la combinación: blanco, negro y gris. La misma tendencia tradicional se puede apreciar en el maquillaje, realizado por Diana Kendal, que deja a un lado las mezclas de colores llamativos buscando una belleza andrógina. La colección para la próxima primavera-verano abandona los estampados, apostando por tejidos lisos.

Los tejidos tradicionales y sintéticos han sido fusionados dando lugar a perfectas combinaciones de cueros de poliéster con otros tonos claros que rompen con la combinación predominante blanco-negro-gris y el corte predilecto de la colección marca casi al completo los looks de la colección, en los que los crop tops, camisas de corte masculino o incluso cazadoras dejan la tripa al aire y se mezclan con minifaldas a tablas.

El look andrógino sensual con el que toda la colección ha sido tocado es probablemente el punto más destacado de la próxima primavera-verano. Las tablas con las que Wang, no sólo ha acompañado a las cortas faldas si no también ha añadido en tops y vestidos. Otro de los puntos clave que más nos ha gustado de la colección es la feminidad con la que los diseños dejan ver el abdomen o las piernas. En cuanto a los looks la unión de un maquillaje sobrio, casi imperceptible, con la raya en el centro y pelo suelto como peinado predilecto; da lugar a un look natural que combina a la perfección con el tono de su colección; haciendo del show un completo acierto.

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.ORANGE.IS.THE.NEW.BLACK.

♪ “The animals, the animals
Trapped, trapped, trapped ‘till the cage is full
The cage is full
Stay awake
In the dark, count mistakes
The light was off but now it’s on
Searching the ground for a bitter song
The sun is out, the day is new
And everyone is waiting, waiting on you
And you’ve got time
And you’ve got time

Think of all the roads
Think of all their crossings
Taking steps is easy
Standing still is hard
Remember all their faces
Remember all their voices
Everything is different
The second time around” ♫

Regina Spektor ha sido la elegida para encargarse de ponerle voz con su tema «You´ve got time» a la última serie incorporada a uno de los canales estadounidenses que mayor audiencia ha conseguido esta temporada. “Orange is the new black” se está convirtiendo en la serie más exitosa del verano, consiguiendo millones de seguidores alrededor del mundo gracias a una brillante mezcla de drama y comedia.

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Se trata de una producción traída de la mano de Netflix, cadena que también emite la brillante serie dramática: “House of Cards”. Esta última incorporación de la cadena es una comedia dramática carcelaria creada por Jenji Kohan y basada en el libro que narra la experiencia vivida por Piper Kerman durante su estancia en prisión.

Taylor Schilling da vida a Piper Chapman, una joven treintañera afincada en Brooklyn, emprendedora de un exquisito negocio de jabones artesanales que a punto de darse el “sí quiero” con su prometido es condenada a prisión debido a una mala decisión tomada diez años atrás.

Antes de entrar en prisión, Piper se despide en primer lugar de su móvil y después de su prometido, Larry Bloom, interpretado por Jason Biggs. La entrada de la ex-empresaria no es precisamente la mejor, cuando  el primer día decide hacer un comentario acerca de la comida consiguiendo que la cocinera levante el hacha de guerra en su contra. A diferencia de lo que a simple vista podría parecer una experiencia aburridísima, Piper se enfrenta en su día a día a situaciones de lo más peculiares para sobrevivir en una cárcel femenina cuya estructura social se guía por valores de hace 50 años. A estos sucesos diarios a la protagonista se le suma lo que es el colmo de la situación: que su ex-novia, culpable de su ingreso en prisión, sea mandada a esta misma cárcel.

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La trama de la serie no se centra de manera exclusiva en la protagonista, si no que es utilizada como hilo conductor de las distintas y complejas historias que cada presa tiene detrás, además de explicar el funcionamiento del centro penitenciario.

Los flash backs juegan un importante papel en el desarrollo del guión: poco a poco nos desvelan distintos aspectos sobre los personajes, quienes van desde latinas con muy mal carácter a bomberos convertidos en peluqueras, pasando por una rusa de pelo rojo que ejerce de madre de las presas.

Hasta el momento si su emisión en nuestro país va a llegar es una incógnita, pero a través del sitio web de Netflix se pueden seguir los 13 episodios estrenados hasta el momento; y por si algún tenéis dudas acerca de esta genial mezcla de drama y comedia carcelaria aquí os dejo el tráiler.

.CARA.DELEVINGNE.

¡Hola a todos!¿Qué tal habéis empezado la semana? Yo he tenido la suerte de tener la mañana libre y he estado danso un paseo por la capital, ¡todo un gusto con este tiempo! 

En el día de hoy, os traigo la colaboración semanal con City Insights. La ciudad elegida para esta ha sido Londrés, y como no he elegido a la que está siendo la top model del momento: Cara Delevingne, espero que os guste. Por cierto si tenéis un minuto me gustaría que comentáseis qué os parecen las entradas en inglés, si queréis que las traduzco o si está bien. ¡Un saludo!

«Her name is the most pronounced around every fashion environments and all the brands want to work with her. Cara Delevigne has become the top model of the moment.

Since she was very young, the British top has coexisted with a fashion environment. Her older sister, Poppy, is a much known British top model and socialite, so catwalks and paparazzis were part of her life since her childhood.

After being chosen as one of the ambassadress for the luxurious brand Burberry in 2010, the younger Delevingne´s fame skyrocketed. At the moment Cara is the head buyer of the prestigious stocks Selfridges and she is also the winner of the top model British Fashion Award last edition.

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The twenty years old girl with a height of 1.76 cm is conquering the fashion industry, which is placing her as one of the heaviest promises. Mario Testino, who is a very well known name photographer, considers she will be the next Kate Moss. There is no doubt Cara is one of the most coveted fashion models of the year.

And what is so special on her? Her fresh and cheerful personality makes Cara Delevingne the target of all eyes. Her blue eyes framed by big eyebrows are her identity sign, which are being imitated around the world. These eyebrows give to the top model rebel appearance, magnetism on stage and a grunge image, which is in vogue nowadays.

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The main difference between both siblings is their style, Poppy is known because of her girly and Cara´s street style can be defined as a rocker glam mixed with grunge details. Her favorite look is a pair of wasted jeans with rocker boots, and for important night events she uses to bet for glitters and paillettes.

The British girl is not just a pretty face, and she has collaborated in the last film of Joe Wright: Anna Karenina. In different occasions she had declared her cinematographic passion.  In the movie she has play a little role as the Princess Sorokina. «

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.TOUS.BY.YOU.

¡Buenas tardes a todos! Espero que hayáis disfrutado muchísimo de esta Semana Santa, poruqe ya sí que sí ha terminado; o esta a punto de ello. Nosotros estábamos echando un ojo a las tendencias de esta primavera y nos ha venido a la mente lo que parece que va a ser un must-have: la colección de la firma catalana Tous by you. Por lo que hemos decidido dedicarle a la marca la entrada de hoy e investigar sobre el bolso que es lo que más nos ha gustado de la colección. ¡Esperamos que lo disfrutéis y que os guste tanto como a nosotras!

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El origen de la firma Tous se remonta al año 1920, cuando Salvador Tous Blavi y Teresa Ponsa Mas, su mujer, deciden abrir un pequeño taller en Manresa.

En un primer momento la marca fue creada como taller de reparación de relojes, pero la unión del hijo del matrimonio con Rosa Oriol supuso un enorme giro para la empresa. Debido al estrecho lazo entre relojes y joyas, además de la experiencia y creatividad de la nueva pareja, la firma dio un paso más dejando atrás la mono-función para llevar a cabo diseño de piezas únicas.

Durante los años 80, Tous sufrió su último giro hasta la actualidad. En él se llevó a cabo un proceso de expansión tanto nacional como internacional, mediante el cual se pasó de diseñar joyas a diferentes complementos como marroquinería, bolsos, perfumes, ropa… bajo el simbólico icono del oso.

El origen del símbolo de la firma es del año 1985 y se atribuye a Rosa Oriol, quien en uno de sus viajes vio en un escaparate un osito de peluche y pensó en hacerlo en oro. “Se ha convertido en todo un amuleto de buena suerte para millones de personas en todo el mundo, y para nosotros, marcó el inicio de nuestra expansión internacional”- Rosa Oriol sobre el simbólico oso de Tous. Desde entonces este osito ha sido creado en diferentes tipos de materiales y editado para las nuevas colecciones año tras año, en las que nunca falta.

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En la actualidad la marca es dirigida por las cuatro hijas del matrimonio: Alba, Laura, Marta y Rosa, quienes cuentan con conocidos rostros para la representación de Tous. Algunos de estos son Eugenia Martínez de Irujo, hija de la Duquesa de Alba, Kylie Minogue o Jennifer López. Actualmente cuentan con tiendas en México, El Salvador, New York o París, entre otras; y  el oso de la firma forma parte de los 100 iconos del diseño español.

El último proyecto de la firma, tras haber lanzado su tienda online o su gama de maquillaje femenino, es “Tous by you”.

Se trata de la última colección de la firma para joyas y complementos, que tiene como principal leitmotiv: “¿Quién mejor que tú para diseñar las piezas que hablen de ti?”. Se trata de una gama “ultrapersonalizada” que busca volver a sus orígenes de piezas exclusivas, en las que cada cliente realiza su compra a medida.

El proceso de diseño se realiza a través de la web de Tous, para el cual han facilitado un apartado con el nombre de la colección. Una vez ahí, existe la posibilidad de elegir entre bolsos y pulseras.

Para llevar a cabo el diseño del bolso, el servicio de la firma lleva a cabo tres pasos. El primero es la creación del bolso conectándose a redes sociales del cliente: Facebook o Instagram; o diseñándolo desde cero. En el siguiente paso se realiza una modificación sobre la medida del bolso; existen tres diferentes que van desde los 119 a 199€. En este paso también se pueden cambiar los colores de cada piel, y elegir si se desea cerrar el bolso con el oso o la placa de Tous. Por último solo queda realizar la compra online o puedes ir a la tienda de la firma más cercana.

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La creación de los bolsos de la colección Tous by you, es artesanal y la realización de cada uno da lugar a una pieza única, con el fin de que el resultado sea completamente fiel a su cliente.

En cuanto a las pulseras existe la posibilidad de elegir entre dos tipos: de piel de vacuno soft, con la posibilidad de elegir entre 15 colores diferentes, o de nylon, en 11 colores distintos. Los precios de estas oscilan entre los 75 y 99€ dependiendo de la longitud del mensaje.

Una vez has elegido el material, color y mensaje de la pulsera, al igual que el bolso, puedes comprarlo online o en la tienda más cercana.

Algunas de las bloggers que ya se han dejado ver con la colección son Aida de Dulceida, Silvia de Bartabac o Alexandra de Lovely Pepa.

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.MUSIC.FESTIVALS.

¡Buenas tardes a todos! ¿Qué tal estáis pasando la Semana Santa? ¿ Sois de esos afortunados que está o bien en la playa o bien en la montaña? Yo por desgracia no he salido de la capital, así qué me he resignado a descansar.

En la entrada de hoy os traigo la colaboración que he realizado esta semana para Hora Punta, ¿habéis visitado ya su sitio web y su revista? ¡Os la recomiendo! Esta semana he decidido traeros uno de los planes más completos del verano, además de baratos: los festivales de música. Espero que lo disfrutéis y os anime a ir a alguno este verano, ¡hasta pronto!

De acuerdo con nuestra última consulta solo quedan 86 días para que el verano llegue a la península, lo cual se traduce en: fin de las clases, días de piscina y playa, salidas con los amigos… y ¿cuál es uno de los mejores ideas que combina todos estos planes? Los festivales de música.

Los festivales musicales forman parte de las propuestas más demandadas en la época estival debido a su atractivo obvio para los jóvenes, sumado al fácil acceso para todo tipo de bolsillos.

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La principal característica de este tipo de eventos es la agrupación de distintos conciertos, generalmente del mismo estilo musical a lo largo de una sucesión de días. El objetivo es disfrutar de conciertos en directo, además de vivir una experiencia social en el que suelen organizarse otras actividades relacionadas con la música.

Algunos de los festivales más destacados del país son: Festival Internacional de Benicásim, Monegros Desert Festical, Rock in Río o Arenal Sound.

El Festival Internacional de Benicásim, también conocido como FIB, es celebrado desde 1995 en la provincia de Castellón. En él se puede disfrutar de conciertos de música independiente, pop, rock y  electrónica, además de cine, teatro, moda y otro tipo de actividades. Se trata de un evento con reconocimiento europeo que se celebra a mediados de julio. En el cartel de este año encontramos grupos tan conocidos como The Killers o Artic Monkeys, junto con Kaiser Chiefs, The Courteneers, Primal Scream y muchos más.

Monegros Desert Festival se localiza en el Desierto de los Monegros de Huesca, y en él la productora Enter Group ofrece a los artistas de música electrónica, hip-hop y rap más importantes del momento. El origen de este festival se remonta a una reunión de clientes habituales del Club Florida 135 en el año 1994, a día de hoy cuenta con una afluencia media de unas 40.000 personas y es uno de los musicales más importantes de la cultura electrónica europea.

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El festival Rock in Río tiene su origen en Brasil y en él se puede disfrutar de una serie de conciertos de música pop y rock. Las tres primeras ediciones de este evento fueron celebradas en Rio de Janeiro  y las dos siguientes en Lisboa. A partir del año 2008 se ha comenzado a celebrar una semana en Lisboa y a la semana siguiente en España. La edición de este año se traslada a sus orígenes en Río de Janeiro, para esta edición también se  pensó en añadir una edición más en Buenos Aires, pero finalmente se pospone al 2014. Algunos de los grupos ya confirmados son: The Offspring, Beyoncé, Metallica y David Guetta entre otros.

Arenal Sound es el segundo festival que acoge la provincia de Castellón por cuarto año consecutivo. Se trata de un evento situado a las orillas del Mar Mediterráneo en el que se puede disfrutar de más de 100 conciertos de música indie, y que se ha convertido en uno de los festivales más de moda en su corta vida. Además de las ofertas musicales el festival ofrece un Beach Club, donde poder descansar, una piscina con dj´s en las horas que no se ofrecen conciertos, un barco y muchas actividades más. El cabeza de cartel para la edición de este año será Steve Aoki, seguido por The Kooks, The Zombie Kids, Love of Lesbian, Lori Meyers y muchos más.

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La mayoría de estos festivales ofrecen la posibilidad de acampar en recintos cercanos a sus escenarios, atrayendo a diferentes turistas de todas partes. Si te encuentras en esta situación hay algunos útiles que no puedes olvidar entre los que se encuentran la tienda de campaña y colchón hinchable, grandes cantidades de crema solar y after sun, una nevera portátil y muchas ganas de pasarlo bien. 

.LA.COCINERA.DEL.PRESIDENTE.

¡Muy buenas tardes a todos! Siento no haberme pasado por aquí en toda la semana, pero la he tenido bastante ocupada.

Aprovechando las horas que son y que muchos, al igual que hoy estaréis pensando en comer os traigo un filme culinario: «La cocinera del presidente». Se trata de una película francesa del director Christian Vincent, a la cual acudí al pase de prensa ayer y que en España se estrenará próximamente. Como opinión personal os recomiendo ir a verla, se trata de una comedia que te mantiene entretenido desde el principio al final, aunque reconozco que no tuvo el final que deseaba. Aquí os dejo la crítica, espero que os animéis a verla y compartamos comentarios acerca de ella, un abrazo.

Tras el éxito obtenido con “De dioses y hombres”, Etienne Comar trae a las pantallas un filme que tiene en primer plano la emoción culinaria, inspirada en la historia de una sencilla cocinera que pasó varios años en el Palacio del Elíseo trabajando para François Miterrand.

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Hortense Laboire (Catherion Frot) es una conocida cocinera del Périgrod que es recomendada para ser la encargada de la cocina privada del presidente de la República(Jean D´Ormesson). Un empleado del palacio se encarga de llevar a Hortense al Elíseo, quien en un primer momento desconoce para quien va a trabajar. Una vez llega al palacio la cocinera se encuentra con varias dificultades, entre ellas que nadie le indica los gustos culinarios del presidente o que no es bien recibida por el personal de la cocina central. A pesar de ello pronto se convierte en la favorita del presidente debido a la autenticidad de sus platos, lo que genera un conflicto entre la cocina privada y la cocina central que en numerosas ocasiones son un obstáculo a sortear para Hortense.

La acción principal del filme se centra en los años en los que Hortense Laboire trabajó en el Palacio del Elíseo, intercalada con el último día de su experiencia en la Antártida plantando trufas.

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Algunos de los aspectos más destacables del largometraje es el gran parecido que existe entre la verdadera Hortense Laboire y la actriz Catherine Frot, no solo físicamente si no también en su personalidad: ambas mujeres exigentes y rigurosas en su trabajo, con gran autoridad y distinción. En el filme puede observarse estas características de la cocinera, quien completamente sumida en su trabajo no sigue las reglas del protocolo y se comunica de manera directa con el presidente, pensando únicamente en su cocina.

El presidente, a pesar de que pueda parecer lo contrario, tiene un papel secundario. El actor Jean D´Ormesson actúa de manera natural al que le añade un toque de dignidad, ya que su personaje tiene una función que goza casi de una “simplicidad sagrada”. El presidente es una figura muy cercana, a la que incluso se la conoce por capacidad de seducción, ya que pone toda su atención a la persona que está tratando.

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“La cocinera del presidente” no es una película autobiográfica, si no que la historia real sirve de inspiración; aunque de acuerdo con la verdadera Hortense Laboire casi el 90% de las escenas son fieles a la realidad.

En cuanto a la realización cabe destacar el previo conocimiento nulo de Catherine Frot en la cocina, quien confiesa que su madre era una pésima cocinera. Para poder llevar a cabo el papel la actriz y la cocinera pasaron juntas una semana entre fogones, aunque en la película apenas pone en práctica sus dotes culinarias: sólo prepara un repollo de salmón. El último aspecto a destacar es que al contrario que la inmensa mayoría de películas y anuncios, la comida utilizada en el filme era real, para ello contaron con Gérard Besson, Guy Leguay y Elisabeth Scotto; antiguos chefs con estrellas y estilista culinaria respectivamente. 

.OF.MONSTERS.AND.MEN.

¡Buenas noches a todos! ¿Qué tal os está yendo esta semana? Seguro que estáis tan impacientes como yo de coger este puente. Para el día de hoy tengo una novedad: os traigo una colaboración sobre entretenimiento musical.

Hacía ya un tiempo que tenía en mente realizar algún artículo diferente a los que normalmente escribo sobre moda y tendencias, y abrir los campos de mi redacción. Como ya os comenté la semana pasada he comenzado a colaborar con una nueva redacción: Hora Punta, y me ha dado la oportunidad de encargarme de la sección de entretenimiento y moda al mismo tiempo. Esto significa que además de los artículos de moda y tendencias a los que os tengo acostumbrado vais a contar con los siguientes temas de entretenimiento: televisión, lifestyle, cine, libros…

En el artículo de hoy os traigo a un poco de música, espero que os guste:

A estas alturas del año son pocas las personas que aún no han oído la que está siendo una de las canciones más exitosas del momento: “Little Talks”.

“Little Talks” es el primer single de la banda indie folk, pop y rock procedente de Islandia “Of Monsters and Men”.

El origen de este grupo musical se remonta al año 2009, cuando Nanna Bryndís Hilmarsdóttir decidió lanzar una composición propia. Un año después al lanzamiento de su canción ganó la «Músiktilraunir», concurso muy famoso en su país que consiste en una competición de bandas, dando lugar a la creación del grupo “Of Monsters and Men”.

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El original nombre del grupo se debe a la principal temática de sus canciones, cuyos personajes principales son hombres y mosntrúos.

En un primer momento se contó con cuatro miembros: Nanna Bryndis Hilmasdóttir, la vocalista y principal guitarra del grupo; Raggi, la voz masculina, además de guitarra secundaria; Brynjar, quien participa como guitarrista y melódica; y Arnar, la batería y percusión del grupo. Posteriormente Arni y Kristján se unieron al cuarteto como acordeón y bajo, respectivamente.

En febrero de este año la banda firmó con “Records Records” para realizar el debut de su álbum en Islandia. Durante este año “Of Monsters and Men” dió una gira a lo largo de todo el país, por la cual fueron nombrados por la revista Rolling Stone como “los nuevos Arcade Fire”.

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Tras ser grabados en el festival Iceland Airwaves, comenzaron a ser ampliamente conocidos.  En el verano de este mismo año una emisora de Filadelfia comenzó a retransmitir su grabación, lanzándole a la categoría de popularidad nacional en los Estados Unidos de América. A finales de este verano, su segundo álbum, “My Head Is An Animal”,  fue presentado en su país de origen; y en abril de 2012 en el resto del mundo.

En la actualidad “Little Things” se encuentra en el primer puesto de los rankings musicales de todo el planeta y su gran éxito puede verse reflejado en las distintas redes sociales: su Facebook fan page cuenta con más de 640.000 likes, además de comentarios de todas partes del mundo aclamando sus actuaciones; y su Twitter tiene alrededor de 122.000 seguidores.

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Durante los próximos meses de mayo y junio, “Of Monsters and Men” tiene organizada una gira en varios países de Canadá y Estados Unidos, por lo que si vas a visitar estos países no dudes en comprobar si tu ciudad ha sido elegida para alguno de sus conciertos.

http://http://www.youtube.com/watch?v=ghb6eDopW8I